Festival de Viña del Mar: la representación del espectáculo chileno

El Festival de Viña de Mar cada nueva versión parece una extensa cadena nacional, sobre todo desde que TVN y Canal 13 transmiten y dirigen juntos este espectáculo. La Quinta Vergara se traslada a cada hogar de este estrecho y largo país y el Festival adquiere resonancias de paralización total en Chile, una especie de cadena nacional que dura poco más de una semana. Si bien siempre el Festival de Viña ha tenido un espacio ineludible en cada época estival en Chile, desde hace un par de años Chile se paraliza y pareciera que el Estado de Sitio que “el espectáculo” se toma es la regla.

1. Lejos está el origen casi folklórico que tenía el Festival de Viña del Mar en sus inicios por allá por 1959. Ciertamente más cercano nos parece la “espectacularización” hecha en Dictadura de este evento. Históricos pues son los momentos en que un civil Pinochet saludaba a la platea y la galería en su llegada a la Quinta Vergara en 1975 recibiendo una tremenda ovación, el cual evidentemente servía como verdadera “limpia imagen” de los años de la DINA y su política de terrorismo de Estado. Como se sabe el Festival de Viña del Mar tuvo sus años más gloriosos en esta época precisamente, para luego vivir en los años 80 sus momentos más “importantes”. Siempre ha sido un lugar común decir que en el Festival de Viña del Mar se podrían sintetizar los últimos 40 o 30 años de la Historia de Chile. Y claro que de cierta forma así es, porque clásicos son los momentos como cuando el Puma Rodríguez dijo: “es bueno escuchar a veces la voz del pueblo” por ahí por el año 81/82 en una de las más grandes crisis económicas vividas por el país y que extrañamente coinciden con los “mejores” momentos de este festival. También significantes pueden ser aquellos Festivales de los años 90/91 en donde tocaron por primera vez Los Prisioneros, o artistas como Mercedes Soza y hasta Faith No More! Claramente en momentos de supuesta apertura democrática.


* Al principio mencionaba aquel histórico momento cuando Pinochet es ovacionado en la Quinta Vergara. Este archivo demuestra a la perfección el ensamble total entre espectáculo y política que queremos señalar en todo este artículo. Pinochet es recibido por un baile pascuense digno de las increíbles mentes que pensaban la cultura en esos años de Dictadura – que ojo no son tan distintos a las ridículas aperturas de cada noche de festival actual que creen ser “artísticas” – para luego un supuesto locutor o lo que sea lo presenta como El Presidente de Chile para todo el país. El momento no puede ser más significativo, marca todo lo que significa el Festival de Viña del Mar.





2. Si bien es cierto que el Festival de Viña del Mar ha retratado la historia de este siniestro país, no menos cierto es el papel clave que ha tomado como un espectáculo para nada inocente que ha influido y determinado ciertos momentos histórico-políticos de Chile. La actualidad de este lo demuestra, en donde ha renacido su espíritu más espectacular en un momento en donde Chile es el país más espectacular de Latinoamérica. Digo un renacimiento en tanto este Festival de Viña – el actual – posee un rasgo que lo conecta con lo más sórdido del Festival de los años 80. Diríamos también que el Chile actual no es otra cosa que una versión recargada del Chile de los 80: un país aletargado, con crisis sociales, movilizaciones sociales aplastadas por el aparato mediático, y un mismo aparato mediático que espectaculariza absolutamente todo. Chile se ha convertido día a día en un país que se parece más a Miami que a La Paz, un país que es un zapping televisivo infectado por puros Entertaiment Televisión. Chile es un pequeño Miami, un país de fantasía, en donde la banalidad, lo superficial, lo cambiario, operan sobre la ruina de las injusticias sociales, los altos niveles de desempleo, la inflación creciente y la (in)movilización social. Al parecer el año 2008 está más cerca del año 1982 que del anhelado bicentenario.


* El cierre del festival de Viña del Mar del 81 se montó un espectáculo con las mayores estrellas de dicho evento. Entre otros estaban Julio Iglesias, el Puma Rodríguez y Miguel Bosé. Era el cierre del quizás más emblemático festival, el que registró más ganancias y que pudo tener a artistas como KC And The Sunshine Band por ejemplo. Chile se mostraba al mundo como un país sin problemas, con una nueva constitución, elegida de forma “democrática” y más encima con un sistema económico en bonanza, dándose el gusto de ser uno de los primeros países en crear un sistema de pensiones totalmente modernos. Aparte es el tiempo de la llegada de las tarjetas de créditos y de la histórica frase de que todo chileno en un futuro tendrá un auto y un televisor. Chile era un país casi del primer mundo a costa de una precarización social radical, y con una represión constante en los sectores periféricos de Santiago:




3. Luego de la “llegada de la democracia” el Festival de Viña del Mar perdió un poco su función de espectacularización de un presente, en tanto los nuevos gobernantes estaban enfocados en reparar un poco el país y de tratar de mostrar cierta diferencia con los 17 años de Dictadura. El Festival de Viña del Mar de esta forma pasó a ser transmitido por la joven estación televisiva Megavisión. Como en Chile muchos sabemos este canal creado en los años noventa no era otra (y no es otra cosa) que la proyección televisiva de los años dictatoriales con figuras como Julio López Blanco, el cura Hasbún, Cristián Sánchez, por nombrar personajes televisivos de esos años, pero también con la resurrección de personajes totalmente vinculados a la figura de Pinochet como Patricia Maldonado. Que decir de la creación de programas televisivos como Mekano y Morandé con Compañía que fueron éxitos totales a principios de esta década, con personajes que parecieron sacados de las sórdidas fiestas en épocas de la CNI como Kike Morandé y José Miguel Viñuela. Todo este repatriamiento comenzó por ahí a mediados de los noventa con la adjudicación de la estación televisiva de Ricardo Claro (uno de los más acaudalados empresarios del país y un oscuro personaje que opera políticamente en las sombras) del Festival de Viña, con Vodanovic (aquel que pidió ovación para Pinochet el 76) como animador. Sin embargo durante estos años de Festival de Viña en la estación de derecha vivió una especie de decadencia, el país claramente estaba en otros procesos y no alcanzó la dimensión de otros años, y muchos predecían un futuro Chile sin Festival.

* El Festival de Viña del Mar siempre ha tenido de cierta forma sus puntos de fuga sobre todo con la presentaciones de los artistas de rock, sobre todo de las bandas chilenas que se han presentado. Como Los Jaivas en el año 83, o la de Los Prisioneros el año 91. Histórica también es la presentación de Los Tres en el Festival del año 96, en donde ellos se presentaban en su mejor momento creativo luego de su Unplugged grabado en MTV. Los Tres salieron al escenario vestidos de inofensivos escolares, demostrando que ellos mismos fueron educados viendo el Festival de Viña y que se les permitía montar su espectáculo de identidades perdidas y restos que la cultura de los últimos 20 años había menospreciado:




4. Pero Chile tenía festival!, como dice la frase. Pues esta década que va en curso vivió el auge total del mercado espectacular, sería apropiado el estudio de esta década sólo a partir de la influencia de los medios de comunicación masivos. Como por ejemplo el paso de un diario como las Ultimas Noticias de total influencia en la clase media chilena a un diario eminentemente espectacular. Si Chile firmaba tratados de libre comercio con Estados Unidos, eso no acaparaba la primera plana del diario, sino los romances de Iván Zamorano con Kenita Larraín o una Marlén Olivari con el topless hecho la noche anterior en Morandé con Compañía. Chile esta década ha vivido en una total representación del espectáculo criollo. La televisión cumple el papel sólo de hablar de sí misma y pareciera que el acontecer del país, los hechos sociales, políticos o económicos son aplastados por el mercado de la “entretención”. Todo este espectáculo del espectáculo ha sido ideal para el resurgimiento del Festival de Viña del Mar como analgésico social.

* La elección de la Reina del Festival se ha convertido en algo quizás más importante que el show mismo del Festival. Es el momento en que la representación del mismo espectáculo se despliega. Momento en que la Reina se lanza a la piscina para vivir lo más cumbre de la cita veraniega. La elección de Pampita como reina del festival el año 2004 es ejemplificador:




5. Si cualquier persona pisara por primera vez suelo chileno esta semana y quisiera como primera cosa prender la televisión e informarse de lo qué sucede en este lejano país, la sensación sería bastante extraña. Si esta persona quisiera ver los noticiarios centrales de cualquier estación televisiva se hubiese dado cuenta que más de la mitad del noticiario habla del magno evento del año, de las mejores “colitas” del Festival”, del vestido de la animadora, de sí se puso o no se puso peluca, de que el Festival termina muy tarde, etc, etc. Quizás en los últimos 15 minutos del noticiero se cuente que se firmó un decreto ley que permite la detención por sospecha en toda la región de la Araucanía o que el Comandante en Jefe del ejército aprobó el envío de tropas a la Araucanía, o que quizás también la Presidenta Bachelet se reunió con un conglomerado de empresarios para pactar no sé que cosa que estimula la “libre competencia” a raja tabla... todo eso, pasa a un total segundo plano. Porque las noticias de los dos canales más grandes del país, deben pasar rápido, entregar rápida la información, porque el espectáculo se toma definitivamente el país, haciendo en una semana una representación de lo que ocurre durante todo el año. Esto es claro al ver la programación de casi todos los canales abiertos de la televisión chilena que modifican toda su parrilla programática en aras del Festival. Los programas de farándula (espectáculo) van en dos ediciones al día!, los matinales en sus 5 o 6 horas de programación no hablan sino del Festival, y más encima, todos estos programas se transmiten el fin de semana! Ante tal panorama uno se pregunta que revuelta social, que movilización, que “hecho” social puede ante tamaño despliegue espectacular. También uno se pregunta que otro país de Latinoamérica se puede dar semejante lujo. Y evidentemente la persona aquella que pisó suelo chileno por primera vez se encontrara con un país de fantasía, con un país que se aleja en una total representación, en puro espectáculo. Al parecer el Estado de excepción espectacular que vivimos, es la regla.

* Semanas antes del inicio del Festival de este año, en el programa televisivo que marca la pauta noticiosa en Chile – SQP – se discutió enérgicamente quién debía ser la candidata para ser Reina del Festival. Una de las mayores figuras televisivas Luli Love luchaba férreamente por ser la candidata. En esta secuencia se demuestra lo que por 2 semanas en promedio de 2 horas por día se discute en la televisión chilena, es portada de periódicos y se habla en la calle:

Black Celebration

“Princess di is wearing a new dress”

Hay discos de los cuales uno se enamora perdidamente. Discos que son verdaderos bálsamos, de los cuales uno se enamora para luego enamorarte de la banda completa. Black Celebration es un disco de esos, de esos que es imposible escuchar una pura canción, es que son una obra redonda, funcionan como una unidad que es imposible escuchar por partes. Es un disco en que ninguna pieza está de más, cada nota, cada arreglo, hasta cada respiración es perfecta. Es tan así, que después de años escuchándolo, no aburre. Y hoy mismo luego de haber escuchado miles de veces esas canciones, y de ya haber escuchado la discografía de Depeche Mode hasta el cansancio, es el disco Depeche que considero mi favorito. Es un amor que no se puede dejar.


La celebración negra de este Black Celebration es un fetiche por lo oscuro, por lo pagano, por lo siniestro, es el comienzo. Comienzo del disco, pero a la vez también, el comienzo de Depeche Mode con su aproximación con lo dark como estética predominante, es el giro total de la banda hacia lo que quizás los caracterizaría siempre, pero también a su vez, el cliche Depeche Mode, en el cual se les encasilla hasta el día de hoy. Sin embargo hay una cosa, Depeche Mode es una banda oscura, pero como tantas de la época esto no era un “estilo” cool, de personas outsiders, de chicos darkies, totalmente a-políticos, como se le suele ver hoy en día. Sino que era un estilo de combate – totalmente político, que no sólo era Depeche Mode, sino que bandas como The Cure, New Order, Siouxsie And The Banshees y de cierta forma The Smiths - contra cierto momento histórico, de aquella época de festín pop llamada la década de los ochenta. Black Celebration es un disco oscuro en respuesta al color de una época que destilaba por todos lados banalidad y comida rápida: el color rojo y el amarillo del McDonald se le combatía con la celebración negra. En este disco hay un festejo, una tremenda fiesta, pero sin colores, sin alegría, alegría de nada, una pura marea oscura:

“Celebración Negra
Esta noche
Para celebrar el hecho
Que le vimos la espalda
A otro día negro
Te veo a ti
Como sigues adelante
Cuando toda la esperanza se fue
¿No puedes verlo?
Tus optimistas ojos
Se parecen al paraíso
Para alguien como yo”

El disco uno lo escucha sin darse cuenta que ocurre, y ocurren tantas cosas, como lo frenético de Fly On The Windscreen con sus candencias sexuales y provocativas. El romanticismo total de A Question Of Lust, en donde Martin Gore presta su voz sentida para declarar un amor incondicional. Es que Black Celebration puede pasar de la provocación y promiscuidad máxima a la fidelidad e incondicionalidad total. De hecho, los momentos en que canta Martin Gore (que en este disco son muchos) son los más tiernos, los más románticos quizás, ya que la voz de Dave Gahan es para lo contrario, en su voz se encarna lo más lujurioso y licencioso. De hecho esta contraposición se nota con creces en A Question Of Lust con A Question Of Time; la primera una cosa sentida, romántica, la segunda es una perversidad total, en donde Gahan es un pedófilo que anhela poseer a esa chica de 15 años tan guapa como la describe. Muestras de eso es también Stripped, que pese a su aura dócil, Gahan no quiere otra cosa que ver a la chica desnuda tras sendos versos que a cualquiera enamorarían. Es que Black Celebration es un disco envuelto en un puro halo de romanticismo.

World Full Of Nothing es clara en esto que estamos diciendo:

“Cerca desnudos
Piel sobre piel
Lagrimas están cayendo
Lagrimas de alegría
Su primer chico
Su primera chica
Hacen un cambio

En un mundo lleno de nada
Aunque no es amor
Significa algo

Ella es solitaria
Y él dice
Es solo por ella
Que el siente lujuria
Ella no confía en el
Nada es verdad
Pero el será suficiente

En un mundo lleno de nada
Aunque no es amor
Significa algo

Es fácil deslizarse
Y creer en todo”

Black Celebration tal como la letra de World Full Of Nothing dice tan claramente, es un aliciente para una sociedad de consumo en su máximo apogeo. Es un letargo, un(os) minuto(s) para que las formas se relajen, para dejar pasar la vorágine de la vida moderna. Es un llamado a una celebración como decíamos, pero muy especial, en donde lo único importante es la unión de los cuerpos… es una celebración para que el deseo fluya de múltiples maneras. Sin embargo no es necesario enunciar todo eso de forma explícita, haciendo una arenga, un manifiesto que diga: “nosotros tenemos esta buena nueva para ustedes oyentes”… No, para Depeche Mode en este disco es sólo la música, la ingeniería musical desplegada, las melodías envueltas en letras sencillas, frases que podrían ser dichas por cualquiera, sin ningún tipo de complejidad para unos pocos. Letras como las de Here Is The House rebosan de pura inocencia y ternura, es en donde las voces de Martin Gore y Dave Gahan se coagulan en una sola, para entregarnos unas sendas melodías más que memorables, y una sutileza en los versos sin igual:

“Y siento tu calidez
Y se siente como casa
Y hay alguien
Llamando en el teléfono
Quedémonos en casa
Hace frío afuera
Y tengo tanto
Para contarte

Con o sin palabras
Te confiaré todo”

Dressed In Black y New Dress cierran el disco de forma maravillosa. La primera una tonada de esas bien oscuras, un himno a la muerte, que quizás se conecta perfectamente con el tema que abre el disco. Sin embargo New Dress es el tema que le da esa redondez temática que hemos esbozado. A mi gusto una de las mejores letras de Martin Gore, en donde irónicamente nos da a entender cierto estado del presente con frases como “Esposo abusador asesina a su esposa, Víctima de explosión de bomba pelea por su vida, Una niña de 13 es atacada con un cuchillo”, y así puros “hechos” noticiosos de tipo sensacionalista. Todo esto rematado por una burlesca referencia a la social democracia y su sistema de participación política a través del voto:

“No puedes cambiar el mundo
Pero puedes cambiar los hechos
Y cuando cambies los hechos
Puedes cambiar los puntos de vista
Quizás puedas cambiar un voto
Y cuando puedas cambiar un voto
Quizás puedas cambiar el mundo”

La desazón es evidente. El llamado a esta Celebración Negra no era para otra cosa que buscar una vía política alternativa a tal estado de las cosas. Lo magnifico de esta canción es que quizás uno puede creer que Gore y compañía efectivamente creen en la democracia representativa, pero es evidente el tono burlesco al comenzar el estribillo diciendo que “La Princesa Di está vistiendo un nuevo vestido” y la Princesa Di no es otra que la figura real/espectacular de la Princesa Diana. De esta forma Black Celebration se cierra de forma tan sutil como comenzó… es que al final no es otra cosa que un buen disco de rock.



Para terminar considero que Black Celebration es el disco perfecto de Depeche Mode en tanto define a la banda. En cuanto a su producción es el mejor logrado, tiene unos arreglos minimalistas que ningún otro disco tendrá y un sonido envolvente que te hace pensar en la obra cumbre de estos cuatro genios. Depeche Mode acá se aleja del estricto synth-pop que habían desarrollado hasta la época, para consagrarse como una banda de canciones que está más allá de un estilo determinado. Depeche Mode en este disco ya se codea con lo más selecto de las bandas del rock inglés. Black Celebration no tiene nada que envidiarle a otra obra maestra del mismo año llamado The Queen Is Dead, o a discos clásicos de la canción inglesa, como Arthur de los Kinks, a Between The Buttons de los Rolling Stones, o hasta a un Revolver de los Beatles. Black Celebration tiene todo eso espectacular que tienen esos discos, pero hecho a la manera de los ochenta. Diría que hasta el día de hoy suena exquisito, producido, y único en su especie.

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The Star o el Cometa que grita...

“Soy muy puta, no trabajo para vos… no trabajo para vos, mantenida gracias a la propaganda…” (Babasónicos – Soy Rock)

“I'm the space invader, I'll be a rock 'n' rollin' bitch for you...” (David Bowie – Moonage Daydream)

1. La estrella de rock es Ziggy Stardust, es decir, alguien transfigurado, un cometa que grita, que canta “Saquéense caretas/ Cállense profetas/ Oigan un cometa gritar”; una estrella, que sería lo más irreal posible, una figura alejada sin ningún rastro de humanidad. Por el contrario, el Rock post Kurt Cobain, creó una figura del rockero, adosado, flasheado, pero por los medios oficiales: la pose del rockero/político que usufructúa de la posición del rock star, convirtiéndola en una especie de político de la cultura de masas. Bono hace campañas para los niños con sida en África, canta a favor de la ballena perdida en el Índico. Y a su vez Sting más que un músico de rock encarna la figura de una Lady Di que se pasea por el mundo dando muestras de bondad, una persona que se reúne con los presidentes de los respectivos países (cuando vino The Police hace unos días a Santiago, el Sting muy caballero se reunió con Michele Bachelet) como si una gira, un tour, fueran viajes diplomáticos. Para nada comparable – para no ir tan lejos - a las giras de Guns’n’Roses, cuando por cada país que pasaban se notaba su presencia (en Chile se agarraron a combos con los periodistas; en Argentina se pasearon borrachos y desnudos por el hotel; unos callejeros que saboteaban la posición de figuras mundiales del espectáculo en vez de llegar a las prácticas de los dos personajes mencionados). De esta forma, las posiciones de un Sting o un Bono (por nombrar a dos) produce que el rock sea capturado por un mecanismo que regula la rebeldía, dotándola de un espacio de discernimiento y deliberación: ¿el rock es peligroso?, pues hagámoslo pasar a la asamblea democrática contemporánea. El rock así habla de política, es político, pero genera una política oficial, entra dentro del mercado de los consensos. Bono reuniéndose con Bush o con el Papa para dar otros ejemplos

2. Si pensamos en músicos de variadas épocas como Roxy Music, como Martin Gore en la primera época de Depeche Mode, David Bowie en los años de Ziggy Stardust o Diamond Dogs, hasta ejemplos cercanos como el Cerati de los 80, son tipos que estaban imbuidos por un personaje de ciencia ficción, imbuidos en un super-héroe, que con su traje, su disfraz, pelea en micro-espacios de conflictos (los buenos superhéroes son aquellos que pelean, mueren y sufren por conflictos que uno nunca vivió), es decir, crean un personaje que es el rock star y ese personaje es la fantasía misma del rock.. El rock star no puede volver atrás, no puede volver a ser una persona digamos normal, no irá a lavar platos a un café, o ser oficinista en cualquier empresa. No pueden volver atrás por la misma fantasía que ha creado y también porque se pintó el pelo verde, consume drogas como desenfrenado, vive de noche, y porque simplemente es un insubordinado. Pues se podría decir que igual comen, duermen y cagan como toda persona normal, pero nadie se entera de eso ya que ellos tratan de que uno no se entere, porque mantienen una distancia entre el público y el mismo artista: “siempre tuvimos esa tendencia, de tener una distancia, porque esa distancia te impone una forma de mirada, una mirada del público, de algo que no puede alcanzar… Entonces está el músico, en cierta línea, y eso no se discute, es así. Y todo eso no es para compartir. La locura del rock, de que un grupo, un manojo de locos que no les importa nada - les importa todo un carajo-, no van a venir a decirle al público: sí, gracias por todo, los queremos, son muy lindos. Nada de eso, ni un carajo. Música, sólo música, y eso es actitud.”, dice Adrián Dargelos vocalista de Babasónicos. Actitud del rock, es decir la música como una pura performance. Sin embargo no podríamos decir que eso es quitar lo político al rock, al sacar el mensaje o la relación con un público, con un afuera. Ya que es justamente lo contrario, el rock como puro performance es lo que hace que este sea totalmente político. Eso es rock, y pues que no cualquiera con una guitarra en la mano y quizás con una buena canción es sinónimo de rock como actitud política de subversión y trasgresión. Sting o Bono, son tipos que se muestran muy "humanos" en sus actitudes, tratan de ser cercanos, agradables, pero eso traiciona lo que es el rock. La banda de rock no es condescendiente con el público, no quiere agradar, es como Led Zeppelín arriba del escenario, pura arrogancia, ni una pizca de demagogia, o como Freddie Mercury mostrando el culo al público, cantando We Will Rock You en son de mofa.





3. Volviendo a lo de Bono y Sting, se podría pensar que ellos tienen una especie de incorrección política, en tanto Bono en cada show da unos minutos para refrendar contra la invasión a Irak, o en contra del calentamiento global. La pregunta es, ¿quién dice lo contrario? Si las grandes potencias del mundo se reúnen en cumbres a sacar comunicados que no difieren mucho del planteamiento de Bono. El rock mismo en su pura performance, sin ningún mensaje es incorrección política, ya que no hay discurso conciliador de fondo, simplemente con la pura música, sin ningún tipo de moral que te diga que bien o que mal marcha el mundo. En tiempos del disco Berlín, Lou Reed utilizaba la svástica en sus atuendos (cosa que después el punk hizo, por ejemplo Siouxsie la utilizaba), nadie entendía nada, ¿este tipo era fascista o qué?, se preguntaban. Lou Reed invertía los signos, en un disco en el cual trabajaba con el Berlín de la guerra fría, pero Lou Reed no salía a decirlo en sus conciertos. Bono y Sting hacen política, no está en discusión eso, pero hacen política como políticos, ocupando el rock o el ser estrella de rock con esa causa.




4. Sin embargo la fantasía del rock star proviene del mismo rock concebido y producido como puro espectáculo, es parte de la cultura de masas, está claramente en el mercado. Habría que pensar un poco en la muerte de la distinción entre alta cultura y baja cultura, cosas que con el invento de la fotografía y del cine particularmente, ayudaron a hacer de la cultura una cosa para todos, algo que ya no tiene un nivel de culto estético apto sólo para una elite. La música popular está dentro de todo eso. Ya que es reproducible: es el negocio de la música, grabas un disco, lo editas, y lo vendes, porque está dentro de la producción en serie. El rock es pura producción en serie, es un objeto de consumo, es entretención. No obstante esa es la frontera, es el arma de doble filo que el mercado genera. Si pensamos que el capitalismo funciona a través de la descodificación de los flujos, se reproduce a través de revoluciones para decirlo en otros términos. Por ejemplo en el siglo XIX emerge el Proletariado como fuerza política, genera movilizaciones, hace temblar al capitalismo a través de las huelgas, manifestaciones, etc. Pero qué hace el capitalismo: crea leyes laborales, hace funcionar al sistema de mejor forma. Existe el proletariado, hagámoslo clase social. Así la sociedad se basa en puras descodificaciones de flujos que luego se codifican, son siempre los dos procesos. Aparece un peinado nuevo, una forma nueva de llevar el cabello que no existía: bueno bien, ese es el peinado de la juventud, así como existe el de la abuela, el del oficinista, el del soldado. De esta forma la sociedad es un enorme cúmulo de codificaciones y el rock no está fuera de eso. Esto último se grafica magistralmente con la firma del contrato discográfico, los Sex Pistols firmando con la EMI, una tropa de delincuentes con un contrato con una multinacional.

5. El rock es un género que sobrepasa lo musical, que simboliza a la perfección la cultura de masas. En él se conjugan los procesos del capitalismo contemporáneo de mitad del siglo XX, de ahí que el estudio de este sea tan necesario. El rock no es sólo música, si bien es eso, tampoco es sólo entretención, si bien esto es lo más inherente a él. El rock ha conjugado en él la imagen, el espectáculo, como matriz de su funcionamiento. Pues incluye una imagen del que toca, incluye un arte de disco, incluye cierta visualidad en movimiento (video clips), incluye un discurso, y quizás lo más importante, incluye a quienes los escuchan. Dentro de todo eso, hay variadas lecturas: evidentemente Freddie Mercury no es la misma trasgresión que un Johnny Rotten, ni un Brian Ferry lo mismo que un Robert Plant. Lo único en común en todos esos ejemplos, es que la calidad musical, la revolución musical que muchos de ellos provocaron tiene que ver a la vez con todo un fenómeno de carácter cultural en sus más amplias formas. Cultural para no decir sólo social, en tanto nunca el rock ha sido un agente de cambio social como muchas veces se le suele llamar. Es que el rock es espectáculo, prescinde totalmente del público, del oyente, más que espectáculo podríamos decir que el rock star – como muy bien decíamos con la declaración de Dargelos – indiferencia y separa el público de la platea, porque el oyente, el público, es sólo fans de su propia fantasía, de su pura ilusión. Al final el rock star re-espectaculariza todo, más que sólo hacer del espectáculo su más pura forma. Es un espectáculo que trae cuotas de delirio, de cierta esquizofrenia. De una práctica casi ritualesca, de frenesís y libertad. A mucho pensarlo, estaríamos cerca de decir que la perfomance del rock star es un ritual de la sociedad capitalista, una pequeña abertura a un espacio que la racionalidad técnica dejó escapar. Largo sería desarrollar como todo esto del rock no es otra cosa que los residuos de una sub-cultura negra que intervino en cultura madre y que luego fue codificado por la industria... sin embargo siempre queda el desecho, cierto resto. Una especie de contra carga que no colabora con el mercado.

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Ziggy Stardust no era otra cosa que un extraterrestre que llegaba a la tierra a anunciar el fin del mundo. Es un alienado, a su vez, por ser extra-terrenal y también por estar subsumido por el aparato mediático-espectacular: Ziggy Stardust es producto de eso, el rock star no es otra cosa que eso. Es producto de las condiciones materiales, de los procesos de producción técnicos, no una abstracción, ni mucho menos una (nueva) creación metafísica para tomar el relevo de ciertas divinidades pasadas. Ziggy Stardust es la esquizofrenia de la sociedad capitalista, es la producción misma de un engranaje, de una máquina deseante delirante.

Gabo 2/09/69 - 12/01/08

“Con mucho dolor comunicamos que el sábado 12 de enero falleció Gabriel Manelli, víctima de una invasiva enfermedad contra la cual luchaba hace tiempo. Quienes tuvimos la suerte de conocerlo vamos a extrañarlo mucho. Lo recordaremos, seguro, como alguien distinto, que entre muchas cosas se preocupó por hacer del mundo un lugar con más arte”

Estas palabras están en http://www.babasonicos.com , quizás son algo frías, no hay más que eso, ya que como siempre se han encargado los Babasónicos, no muestran a sus fans nada cuando se trata de cosas extramusicales. Nunca dieron a conocer la enfermedad de Gabo de forma pública, creo que nunca presentaron a Carca como bajista invitado por la ausencia de Gabo. Sin embargo todos sabíamos que Gabo estaba enfermo, se rumoreaba que era grave, que podía morir, pero yo especialmente nunca lo dimensioné. Es que cómo imaginarse que ese monstruo de las cuatro cuerdas iba a morir, si lo creíamos inmortal, como una estrella, de esos cometas que gritan, que no se disfrazan ni de profetas, ni menos de careta, aludiendo al tema Luces. Era un groso, era un rock star.. los rock star no se mueren, o quizás sí, pero yo no vi morir a Lennon, no vi morir a Cobain -era re chico- y cuando Layne Staley murió Alice In Chains no tocaba... Moura murió en los ochenta, yo no pasaba el metro de estatura...

Recuerdo que la primera vez que vi a Gabo fue en el antiguo programa de MTV Gustock o algo por el estilo se llamaba, en donde Fabian Von Quintiero invitaba a músicos argentinos a cocinar un plato dedicado a la banda en cuestión y luego tocaban un tema de la misma banda. Cuando se le dedicó un plato a Babasónicos (esto fue el año 96) fue Adrián con Gabo, y ahí Gabo estuvo todo el programa mostrándose tal cual era: un tipo muy raro que no quería “colaborar” aunque el show televisivo decía que él tenía que ayudar a preparar el plato. Y Gabo re joven por ese entonces, argumentaba que la colaboración era para él una cosa espontánea, algo que no podía ser forzado. Esa actitud, me marcó.. era re pendejo.

Yo aún no puedo entender por qué se muere gente que no debe morirse, si el tipo estaba lleno de creatividad, es él el responsable de la música de Babasónicos, a mi gusto el mayor compositor musical de la banda. Tan o igual de importante que Adrián Dargelos. Gabo aparte era el mejor músico de los seis, era sólido en las cuatro cuerdas, recuerdo ese bajo machaquero de Montañas de agua y Malón, el bajo funk de Sheeba Baby, es que creo que no podré escuchar entero Trance Zomba sin pensar que el tipo que toca ese fabuloso bajo ya no está vivo. Trance Zomba es Gabo, él nos consiguió mil voces para meditar, meditar, y precisamente se fue poseído, hacia y desde un espacio vegetal trascendental…

"Todos se van porque el tiempo los llama" Gabo, y tú a tu guarida sónica, de delirio, de desenfreno, de ese espacio de verdadera libertad del cual formaste parte, no volverás jamás... Pero toma el bajo, te lo pones casi en los pies, te paras en ese posición inerte, en trance, con la cara deformada, con ojos pentrantes y esquizofrénicos, que tienes que tocar Su Ciervo. Es que evidentemente Gabo no se fue al cielo, está en el Infierno tocando Su Ciervo, con aquel diablo que es adulador y perdona los errores… En aquella suite del Sheraton de Río, drogándose con el diablo, azotando esclavos y con chicas que vivan por orgías… Gabo no puede estar muerto, si la música de Babasónicos proveniente de su creación era pura vida., ¿por qué se murió?

Cansado de gritar

que nunca nada es suficiente

me tiro sobre el pasto

y miro como grita el frente

yo quiero que estés bien

aunque estés lejos y yo solo

Es cierto que la muerte es una extrañez, un extrañar, y siempre es un rememorar, en este caricias musicales, si pensamos a la música como una gran caricia, como una afección, una gran afección que te acaricia, que te estimula, que te hace actuar y vivir modificando tu cuerpo. Hoy recuerdo tus caricias, todos tus afectos sonoros… y el sol trae la paz y limpia todas las palabras, nos tiraremos todos sobre el Pasto a escuchar tu música, a fumarnos uno de esos porros que fumabas para crear, esos porros que son inevitables de no encender cuando uno escucha Pasto...

¿Quieres tentar el abismo y la muerte estafar Gabo? quizás le preguntaba Adrián en este último tiempo, de hecho una de las últimas presentaciones en vivo de la banda en los premios MTV tocaron El Colmo, quizás Gabo ya estaba re mal.. pero uno no se entera, es que el tipo era un rock star, y el rock star no se muere, no se enferma, no es un tipo normal.

Si es hoy, y que tu reino me llama
Voy a dejar mi piel, A tus parcas
Me encanta tu música Que suena de arpas
Hazme saber, Hazme saber
Cuando es hoy.

Es particular como tantas letras cobran ahora un sentido, es que cuando la muerte llega afecta todo, tapa todo.

Nos seguirá encantando tu música, que suena de arpas..

Tu auto dejo de funcionar Gabo??... se nos hace todo cuesta arriba, sobrevivir... ?

¿Quién me lava la mañana?

no fumarás de mis cenizas..

Claro que no, si son sólo supersticiones...

MAL VIAJE

Carca

“soy como Elvis en Las Vegas, con su coctel de pastor…”

Carca. Que chico raro. Recuerdo haberlo visto en el Festival Alcántara cuando vino a Santiago Babasónicos a fines del 2005. ¿Qué!?, ¿ese es Gabo?, ¿se dejó afro?.. no!! Bueno, nunca dilucidé qué era “eso” que vi en ese momento. Averiguando por ahí, supe que Gabo estaba fuera de Babasónicos por su enfermedad (no sé que cuerno tiene, nadie sabe, pero en fin, eso es para otro tema) y que en su reemplazo provisional estaba Carca, un músico bastante extraño, que había hecho más de un par de discos en los noventa como solista, y que siempre fue algo así como el séptimo sónico. Ya que, era amigo de la banda desde antes que fueran Babasónicos, y que siempre estuvo con ellos, de hecho sale en varios videos (D-generación, Patinador Sagrado y El Playboy, chekeenlos, y ubiquen a Carca) como invitado extra. En realidad él es un guitarrista – y qué guitarrista! – que tomó el bajo en los Babasónicos más que nada por una cuestión de vivir la época más rock star que han tenido los Babasónicos en su historia y además de darle una ayuda a sus amigos por la ausencia de Gabo. Carca dice: yo sólo toco y lo paso bien con ellos tocando. Eso sí, la segunda vez que lo vi con los sónicos acá en Santiago, ya el tipo me agarró, es que pensé en ese momento: Carca es un grupo por sí solo, ya que su actitud sostiene a una banda por sí solo. Quizás no toca para nada bien el bajo, pero él ahí detrás de los otros 5 monstruos, atrás del mismo frontman que es Dargelos, quizás sin querer resaltar mucho, resaltaba por sí solo, tiene un aura especial, se cachaba que el tipo es un groso. Es que Carca tiene esa cuestión inherente al rock: la actitud. Es un tipo como de 1.90 y pico de altura, con un glamour que cualquier persona con la apariencia de él sin su actitud ni cagando tendría.

Pero a ver, Carca no sólo es su actitud, su estética, su onda, por llamarlo de alguna forma. Tiene un recorrido musical digno de Bowie, pero un Bowie del subdesarrollo. Tiene 5 discos que van desde el glam rock hasta el hard rock más primitivo, pasando por estilos perdidos como el boggie, lecturas a lo más fino de la sicodelia, fusiones de trip-hop con metal, pero siempre desde un prisma blusero, más bien podríamos decir afro. En Carca existe esa negritud que pervive con su música, es una lectura del rock que acá en Latinoamérica es rara, no muy común. Es decir, a excepción de Pappo en Argentina, algunos discos de Spinetta a principios de los setenta, y quizás algo más de esa época, no hay herencia blusera en el rock latino. Es que no hay por ningún lado. Lo extraño que Carca lo hace, pero en el underground total, es decir hace del Blues algo alternativo. Ya que si vamos a las definiciones de la crítica argentina a la música de Carca desde Miss Universo (94) hasta Divino (2003) siempre se le ha catalogado como alternativo, como música más “moderna” por llamarlo de alguna forma (los críticos a cualquier cosa que suena distinta le ponen el rotulo de “alternativo”, de hecho Babasónicos igual cayó en ese rótulo, pese a que en cierta época Babasónicos hacía heavy metal tipo Judas Priest o Black Sabbath), sin embargo la música de Carca es un revival del rock. Pero ojo un revival no significa algo así como lo hecho por Oasis en los noventa reviviendo lo más glorioso del rock britanico de los sesenta sin aportar nada más o como casi todo el rock de esta década que es un revival del garage o el post punk. Carca recoge toda una herencia del rock más clásico en sus más variadas formas, pero lo hace actual. Hace rock. Carca es puro rock en su vena más directa. Pero no por eso, prescinde de un sampler, ni de sintetizadores.

Pero veamos. Está primero Miss Universo (94), disco que suena como un Pink Floyd glamoroso. Una mezcla entre lo más oscuro de Diamond Dogs de Bowie con algo de lo más atomosferico y sicodelico de Floyd. Todo en una atmosfera llena de texturas cautivantes. No es para nada un disco début convencional, es una rareza que hay que estar con un ánimo especial para disfrutarlo. Luego viene uno de mis favoritos A un millon de años Blues (96), donde Carca se re inventa totalmente, destroza Miss Universo y graba uno de sus discos más oscuros y directos. Acá es donde la cuestión del Blues está más latente, pero es un Blues a lo Zeppelin, pero un Zeppelin del año 96 ni más ni menos. Guitarras afiladas, batería ajustada y potente, mezclado con samplers y efectos dignos de la década. A un millón de años Blues es un manifiesto de un rock a la vena (Príncipe oscuro, Quiméricos monstruos, Los pueblos de Pedro, para comprobarlo) y visceral. El disco que viene es el homónimo y claramente sintetiza la carrera de Carca por lo que había sido y hasta por lo que vendrá. Un disco completo, quizás mi favorito. Ya que acá, en Carca (98) pone todo en la parrilla, temas hard rock como Visiones del campo, temas casi trip-hop como El camino a casa, o baladas sicodélicas como la gran Nubes Negras, un verdadero discazo. Sin embargo, a mi gusto su disco más llamativo y el mejor logrado como disco, en cuanto a su producción y el diseño mismo del disco, es Nena (99). Es que Nena es rock & roll, es un manifiesto que habla y arenga la filosofía del rock & roll. En este disco, hay mujeres, drogas, autos cupe, guitarras y desenfreno. Podríamos dedicar un articulo aparte a ese puro disco, porque son 10 canciones en media hora de música en que pasa de todo, pero pasa absolutamente de todo. Nena es un disco ideal para poner en una fiesta, en una orgía, o andando en auto a más de 120 km por hora. Es puro desenfreno. Yo creo que sinceramente si me piden con qué disco definir a nivel de letras y musicalmente lo qué es el rock, yo les pongo Nena.

Carca Videos:

Carca - Nubes Negras

Carca - Visiones del Campo





Carca - Adolescente Boggie

La Caza de Espectros

A raíz de Espectros de Marx de Jacques Derrida, hemos constatado la especial y particular relación de Marx con los espectros, pero a la vez con los fantasmas y los espíritus. Nos hemos percatado que en el texto marxista existe un despliegue que es a la vez coherente, paradójico, burlesco, enigmático, crítico y sobre todo obsesivo, con todo lo referente a un más allá. Hay pues, una teoría de lo muerto, pero de lo muerto en relación con lo vivo, es decir, de una relación entre lo pasado y lo presente, pero a su vez fuertemente con lo por-venir. Los espectros de Marx serían las experiencias inmanentes en el texto marxista con todo aquello que en cierto momento lo vincula con espectralidades, tanto en sus críticas (a Stirner, a Bauer, a Hegel, y a la metafísica en general), en su contingencia histórica (18 brumario, “dejar que los muertos entierren a sus muertos”), en su teoría política y social (el Comunismo como el espectro que asedia a Europa), en su teoría económica (aquel carácter enigmático de la mercancía, el fetichismo, lo espectral que tiene el valor), etc. Todo esto lo podríamos resumir en dos planteamientos o problematizaciones:

1- Marx tiene una imagen de la revolución francesa que corresponde a la emancipación universal de lo humano. Esta imagen devuelve de manera invertida la imagen de Alemania, pues correspondería a un estado a destiempo, un estado espectral respecto al avance histórico en otra dirección de las revoluciones modernas. No habría de esta forma para Marx un presente-a-sí, el tiempo estaría dislocado, out of joint. Y pues la revolución francesa termina por sepultar la monarquía del antiguo régimen. El proceso histórico es leído como expresión del sentimiento de la nueva vida. Ruptura doble temporal: ruptura que divide en un antes y un después; ruptura que pone en dirección con cambios irrevocables y un pasado irrestituible: “destruir lo destruido, hacer que sea imposible su retorno.” Todo esto contrasta con Alemania, pues no solamente hay un atraso político sino que además parece aún dominar un tiempo pre-moderno, donde lo destruido persiste. La tarea sería para Marx hacer una doble revolución: política y metafísica, que a su vez, es una caza de espíritus, caza de espectros. Por esta razón ve que la metafísica es la portadora de todos los espectros, su ataque intempestivo con Alemania es para exorcizarla de todos los espectros que la consumen. Pero sólo existiría emancipación en Alemania cuando converjan fuerzas históricas para crear y constituir lo nuevo. Pues habría una suerte de anticipación de la emancipación respecto a sí misma: despliegue de fuerzas anterior a la consumación de la emancipación. La clase dominante es espectral respecto a su poder: “lo que cae ya ha caído” (Dieciocho brumario) en otro palabras, lo que se tiene que cristalizar ya está deviniendo. Devenir material de las fuerzas históricas, que dan cuenta del devenir espectral de la clase dominante. Por ejemplo, si ha tenido lugar la revolución francesa se debe a la espectralidad del poder monárquico, poder que da cuenta ya de su debilitamiento. Hay siempre una impotencia: otro que sopla, un espectro que circunda, esto se debe a la potencia expresa de un poder que se está constituyendo.

2- Si para Marx la ideología no es otra cosa que teología, algo relacionado con la religión, con la superstición y en definitiva con la Metafísica. La mercancía no presentaría caracteres tan distintos, pues ésta tendría ese carácter místico, secreto, enigmático, que Marx al comienzo de El Capital trabaja de forma tan fina. La mesa que baila estaría poseída, y siempre la posesión, el estar-en-posesión, no remite a otra cosa que a espíritus, fantasmas, espectros. La mercancía, la madera transformada en mesa, también tendría un carácter espectral, pues el fetichismo es siempre lo fantasmal operando. Si pensamos en la subsunción real del capital, tendríamos que decir nuestro ser-en-el-mundo (ser-en-el-capital), es una experiencia espectral. Somos en el capital, tanto así como somos fantasmales y espectrales, es decir, la Sociedad del Espectáculo (Debord), como todo aquello que era vivo, que era vivido, se aparta en una representación fantasmal. El Capital es lo inmanente, el Capital no es efecto, es lo que produce y lo producido: producción sobre producción. Es la imagen del flaneur de Baudelaire, perdido en los pasajes de Paris, las mercancías le hablan, él habla, se mueve, como mercancía, flaneur que choca como mercancía en la ciudad burguesa. Pensar en el carácter espectral de la mercancía, en la metafísica del valor, nos tienta a pensar un mundo plagado por espectralidades.


Con esto surgen algunas preguntas. ¿Cuál es la relación efectiva de Marx con los espectros?, pues si bien, Marx en el primer momento que enmarcamos evidentemente se desplaza en una cruzada frenética por y contra los espectros para exorcizarnos de la metafísica. También podríamos plantear que en la noción de tiempo que Marx re-elabora sobre todo en el 18 Brumario, no asume de por sí una relación negativa con los espectros, pues creemos que ya existiría ahí lo que Benjamin llamó “las voces muertas”, “la débil fuerza mesiánica”, aquello que siempre está latente, aquello que siempre vuelve, y está presente, en un tiempo disyunto y dislocado, ¿qué pasaría ahí con los espectros?, ¿existe o no una relación afirmativa con estos? Y pues por otro lado, ¿qué ocurre cuándo en el análisis del valor se encuentra con más espectros, con más fantasmas? ¿Estaríamos tentados a decir que con la mercancía, pasaría aquello que Baudrillard en la Crítica de la economía política del signo llamaba una relación de rechazo en Marx con cierto valor de cambio, por una re afirmación del valor de uso, queriendo decir que en Marx habría un gesto conservador? ¿Podríamos sentenciar que Marx también fehacientemente en la teoría del valor, quiere cazar a todo lo espectral que hay en ella? El asunto pues se revela problemático: ¿por qué acaso no sería que la chance política marxista se juega en este intersticio, en esta ambigüedad con lo espectral?, es decir, ¿cuál es mi relación con lo espectral, habrá que cazar a todos los espectros?

¿Qué es un Vortice Marxista?

Un vórtice es un flujo… ¿pero uno?: no, miles, miles… Es que un vórtice no puede ser medido es un flujo que tiene una rotación en espiral. Este trae corrientes, cerradas a sí mismas. Flujos circulares, no lineales.

Einstein sostenía que si pensáramos al vórtice como la partícula elemental, nuestra comprensión del mundo sobrepasaría el mismo estatuto de comprensión, pues la materia estaría dotada de pura energía. Pues entonces, ¿qué es un vórtice?, algo insostenible, algo que no tiene una presencia así, the time is out of joint, prescindido de una conciencia, una frontera que se traspasa, un fluido…

Vórtice como lo incontrolable, como lo propiamente intempestivo, algo con rabia, fuera de sí, maldito, sí, muy maldito… algo que se asoma sin avisar, reflejos en un anti-cuerpo (nuevo estatuto del cuerpo, no funcional, no orgánico), fosforescente en su interior, múltiple, multi-color… totalmente otra percepción, otra dimensión sensorial (estado alucinógeno, peyote, hongos, marihuana, drogas sin fin)…

Entonces, ¿pensar un vórtice marxista?... inmediatamente hay que preguntar, ¿qué marxismo?, ¿uno?, ¿dos?, ¿cuántos hay?, Derrida diría, que siempre hay más de uno… Cuando Babasónicos edita Vórtice Marxista, lo hace a través de puro residuos, de puras sobras de sus tres primeros discos. El Marxismo claramente es un residuo, algo que ya no va más, relegado a papel de cierta “época histórica”, superado, clausurado, el marxismo huele feo, como aquellos objetos que ya pasan de moda, que ya no sirven. Babasónicos siempre en su música citó aquello en desuso, sacar de la confitería aquello que no es bien visto, que no es propiamente moda, es decir, moderno de hacer.

Derrida en Espectros de Marx (1995) trabaja el hecho de que lo hegemónico intenta hacer del marxismo y Marx particularmente un anacronismo. Por esta razón Derrida se propone decir lo que no se puede decir, decir algo fuera de época, hacer reciclaje, más bien ser intempestivo: hablar del marxismo. El marxismo es un pasado, un espectro, algo que ya está fuera de sí, fuera de la historia. El marxismo conjurado. Pues se llegó a un punto en el cual “triunfó” todo lo que era contrario al marxismo, su enemigo declarado: el liberalismo… ¿Pero entonces, es válido hoy en día hablar del marxismo, ser marxista?, ¿de qué modo se puede ser marxista? Pues de una forma muy clara, declarándose… escribir con el espectro, autoafirmar la condición, hacer sindicatos, revalidar el estatuto del partido, hacer una nueva internacional, etc. ¿Pero también se puede ser marxista editando un disco de rock, en el cual se dice abiertamente, que se es marxista?, o en otras palabras, ¿Marx mismo, o su tradición, todo de lo que él devino, permitiría que un grupo de pequeños burgueses se declaré marxistas, y es más siendo un vórtice marxista? Preguntas estériles…

“Atención turistas del ritmo/ detenerse suelten sus cinturones/ y relájense acabamos de entrar/ a la zona del monte/ las puertas del swing los recibirán/ sean ustedes muy bienvenidos/ no olviden prescindir de su conciencia..”

Esta es una invitación, quizás un recibimiento a un concilio sonoro, a una máquina de guerra, a una guerrilla sónica, a una movilización… y es que, quizás todo esto, siempre es y será, marxista. Si en todos lados, y hablo en los noventa sobre todo, post-caída muro de Berlín, en todos lados se pronunció el derrumbamiento del marxismo, de las ideologías, de la lucha de clases, de lo político, de la historia, que más atingente, que mejor respuesta…

Vórtice Marxista es un disco marginal, de experiencias marginales, de experiencias periféricas, no un disco que hable del proletariado trascendental, ni de la misión redentora de agrupaciones que se dicen marxistas… No, es que esto es un vórtice, es un torrente, un fluido, no hay ninguna representación, simplemente una testificación, un espiral que retumba, que provoca y efectúa (así misma, en su sonido, en sus canciones, en sus letras) afecciones múltiples, que proponen un nuevo estatuto del cuerpo, de la acción…

Este Vórtice Marxista sería quizás parte de lo que Derrida proclamaba como la Nueva Internacional, como aquello que “… es un lazo intempestivo y sin estatuto, sin título y sin nombre, apenas público aunque sin ser clandestino, sin contrato, out of joint, sin coordinación, sin partido, sin patria, sin comunidad nacional (Internacional antes, a través de y más allá de toda determinación nacional), sin co-ciudadanía, sin pertenencia común a una clase…”

En momentos en que quizás las articulaciones políticas sufren esa desarticulación inminente, y el papel de la crítica, del intelectual, están por ejemplo acá en Chile en el panel de SQP, nada más sobrecogedor que escuchar y saber de la existencia de un disco de rock que lleva inscrito el registro de aquello aterrador, de aquello siempre revolucionario y trasgresor, como lo es el marxismo.

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El Chacal de Nahueltoro

Algunos apuntes sobre el film de Miguel Littin El Chacal de Nahueltoro (1969), en relación a las teorías del sujeto popular chileno.

El devenir del chacal cruza y se pliega en todo un momento histórico, sin embargo es más que una migración campo-ciudad, como nuestros sociólogos y teóricos de lo social y la cultura nos han hecho creer, es decir, nos han hecho pensar que la única figura nómade y migratoria sería aquella de ir del campo a la ciudad, en busca de “expectativas” modernizadoras. El devenir del chacal, el ir-se del chacal, es sin motivos, ni intención; es una huida de un aparente núcleo familiar: el ir del chacal es hacer una travesía, una migración, lindar una línea de fuga nómade. El aparente núcleo familiar que decíamos en lo que respecta al chacal, no se puede pensar como un núcleo indisociable, porque pensar en el núcleo familiar es claramente traer las categorías sacras de lo que entendemos por familia, como núcleo básico de una sociedad moderna, como punto de partida de cualquier experiencia. El chacal no parte su experiencia desde ahí, porque su experiencia es dispersa, no tiene una fundación, no es genealógica; la familia no como algo sustentable, no como un núcleo primario. Pues el mismo chacal no se acordaba del nombre de su hermano menor, y ni siquiera de su propio nombre , y su madre era más objeto de leyenda que de realidad. Era alguien que el nombre propio no le calzaba, su misma actitud nómade lo hacía quizás perder su propiedad y su mismidad. Por esta razón hay una relación de extrañamiento con ese particular otro, que significa el gañan, el vagabundo en un sentido urbano. Podríamos decir entonces que cualquier tipo de acercamiento al otro (el chacal, el gañan, el campesino, etc) siempre es en tanto este otro tiene categorías innombrables, inclasificables e indefinibles; no existiría ningún momento en común, ninguna sustancia que podría aglutinar algún sentido entre el otro y el mismo, ninguna “humanidad” posible de acercamiento; el acercamiento al otro siempre es con una palabra violenta que designa y significa: la palabra es como la espada.


El Chacal de Nahueltoro ha sido fuente de inspiración para la ya célebre teoría social-histórica, sobre el sujeto popular chileno. Historias del desarraigo, del abandono, de aquello que no tenía nombre, que no estaba registrada en la “Historia”, aquello que no tenía palabra. Podríamos pensar que el Chacal “representa” a una clase, a un “tipo” de personas, a un momento histórico, sin embargo sentimos que pensar en ese “momento”, en ese “tipo” de personas, es darle una palabra que no debía tener, darle historia, escribir y hablar por. El desarraigo no es propiedad exclusiva de lo popular como algunos historiadores chilenos creen, el desarraigo puede ser propiedad del hijo de un latifundista, o de un empresario moderno en líneas de fugas constantes. El Chacal de Nahueltoro es un desarraigado no por ser un “sujeto popular”, sino por un constante devenir-animal que es producido por ciertas intensidades, ciertos afectos, que a su vez entran en relación con todo un campo social e histórico en el cual estaría involucrado. La tesis del “sujeto popular” es poner un trascendental en donde circunda la pura inmanencia.


Las teorías sobre el peón-gañan guardan un residuo edípico, en tanto este se consolidaría en el desarraigo, que es sobre todo de la figura materna y de la familia. El desarraigo que adquiriría el peón-gañan como sustancia, sólo sería al ser huacho, al abandonarse a su estructura familiar. Sin embargo creemos que pensar la figura del desarraigo, sólo desde la perspectiva de que es una huída del núcleo familiar, y particularmente desde la madre, es pensar al gañan, al campesino-nómade bajo estructuras meramente occidentales y antropológicas. Primero, pensar a la familia como núcleo estable, y al haber focos de inestabilidad propician un desarraigo; segundo, pensar que la carencia del padre, den la posibilidad para pensar en un hijo afectado en busca errante de otros padres que suplan la carencia. De esta forma, el ir y venir del chacal, su paseo esquizo-nómade, se nos hace visible de esa forma solamente en el momento en que creemos que las categorías de lo anormal/normal, irrazonable/razonable, adquieren estatus de verdad inalterable. La figura del gañan es la del nómade sureño, figura totalmente al margen de los procesos modernizadores del Chile de fines del XIX y principios del XX, este no escatimaba en ser un nómade, sin trabajo estable que vagabundeaba siempre dueño de una borrachera eterna. El intento de apropiación de esta figura es en el momento que lo pensamos en términos de “sujeto” o de lo “popular”; el Chacal de Nahueltoro siempre estuvo más cercano a un animal que a un sujeto, o que a un rostro humano.

añoranza

es que era entretenido sentarnos frente a la figura del fuego. quizás pueda parecer algo medio romántico, en el sentido de que esa figura suele ser algo premoderna. pero esto realmente era otra cosa. experimenté por 7 días lo que es estar en común, la experiencia de esa comunidad, de esa -más que nada- añoranza de una comunidad. muchos roces y conflictos, que como siempre anteceden a ese encuentro del "estar en común", es que lo anteceden, porque un conflicto siempre sucede cuando la comunidad se disuelve en un atomo (de por sí fascista)

el momento del fuego, de sentarnos a pendrer un cigarrillo de aquellos, o sino a tomarnos una sopita que calentaba los huesos, sentir la brisa del río, sentir el calor del tinto, o simplemente calentar nuestras manos en él, y en fin, conversar, reír y disfrutar de momentos, instantes que quizás son irrepetibles. porque lo de ahí no era tanto el lugar, no era tanto el estar de vacaciones, sino el experimentar la pérdida de la comunidad en su añoranza.

Que discos suena en mi cabeza?

T- Rex "Electric Warrior" (1971)

Me enteré de la existencia de T-Rex por Babasónicos, siempre se le han mencionado como una de sus grandes influencias. Dentro de lo que se llama el folk-glam. T-Rex quizás contribuye con el disco más representativo del movimiento. Y bueno, bastante expectativas tenía con el disco, y debo decir que me costó encontrarle el por qué de tanto halago, pero bueno, uno ya está acostumbrado a que algunos discos que supuestamente le han gustado a todos, cueste derrepente encontrarles la gracia. Electric Warrior es un ejemplo de eso, pero al encontrarle la gracia, te sumerges en un mundo sónico que uno no se espera jamás. Mucha sicodelia, pero una sicodelia que ya no es tan cargada a paisajes oníricos y surreales, sino que da paso a una abertura del cuerpo a experiencias sensoriales y sensuales. El genio de Marc Bolan es pura sensualidad con su voz y a la vez con su guitarra. Un disco lleno de texturas, que me lleva ya casi dos meses absolutamente adicto.

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Javiera Mena "Esquemas Juveniles" (2006)

A ver, Javiera Mena, quizás una de las cosas (bueno, no sé si llamarla "cosa" a ella.. sería, mejor con un diminutivo, pero creo que no estamos para comentar ese tipo de "cosas") más controversiales del pequeño y fome mundo de la música popular en Chile. Ya que muchas expectativas generaba mucho antes de que sacara su primer disco, mucha gente ya se consideraba devota de esta artista antes del primer disco.. la crítica la alababa, el circuito under e independiente la iba a ver a sus shows en la capital, etc.. Pero sale el disco, y yo he sabido más de críticas que de alabanzas: que la mina canta mal, que la mina hace música muy light, que la mina se cree algo que no es ni será, etc, etc, etc.., en otras palabras el típico y clásico chaqueteo chileno. Tanto así, que yo -para no ser menos- me bajé el disco (no lo compré) y acá estoy, también comentándolo. Diré sólo una cosa: el disco es bueno. Sí, es un buen disco, buenas canciones, buena producción, y todo suena muy bien. No sé hasta que punto el disco es tan pop, yo lo llamaría un pop de mejor calidad, cosa que acá en Chile no estamos muy acostumbrados a ver, llenos de pop barato, en versiones Supernova, Stereo 3 o los ya más profesionales Kudai, pero en realidad nunca hemos hecho un pop de calidad. El disco a mi gusto no es la obra maestra que algunos pensaron que sería, no es algo que a mi personalmente me cambie la vida ni mis gustos musicales, pero sí, es un buen disco, y pese a todo lo he escuchado bastante estas últimas semanas.

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Virus "Agujero Interior" (1983)

Este disco ya lo llevo escuchando casi 3 meses sin parar, es que no me aburre, son de esos discos que en su integridad adquieren sentido, si no lo escuchas del principio al final te quedas con gusto a poco. Bueno, este disco desestructuró toda mi visión de Virus, por la sencilla razón de que rockea con ganas. Es un disco rockanrolero en plena década de los 80, pero un rockandroll matizado con sintetizadores, maquillaje, glamour y new wave. Desde un comienzo con "En Mi Garage" y "El Probador" nos damos cuenta de inmediato que esto es puro desenfado, pero un desenfado sutil que no cae en lugares comunes y baratos, no cae en lo que el rock argentino de la época aún creía como la única posible forma de hacer crítica social: León Gieco por ejemplo. El disco rockea con temas como "Hay que salir del agujero interior" verdadero emblema de la ideología Moura, o cosas como "Juegos Postergados" oda al desenfado y al dejarse llevar por un deseo. El disco musicalmente tiene una constelación de riffs que su gracia están en la manera en como se ejecutan con el resto de arreglos que tienen los temas. Ahí hay algo que yo no veo en otra banda de la época..Y claramente Virus con este tercer disco ya da pautas de lo que será el rock en español el resto de la década.

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Alamedas "Precipicio" (2006)

Que buen disco. Claro, la onda de ahora es bien simple: agarra un bajo, dos guitarras y una batería, y simplemente hagamos música directa. Rock & roll del bueno, directo, sin tantas máquinas, sin tanta producción, pero no por eso (como lo hace Alamedas) sin buenas canciones. Precipicio es un disco de terribles buenas canciones, sobre todo las 5 primeras. Me sorprende que me haya gustado tanto este disco, ya que yo soy algo reticente a las bandas jovenes, Solar por ejemplo nunca le encontré mucha gracia, pero Precipicio me lo bajé sin expectativas, y verán que lo encontré groso. Y creo que con este disco estoy comprendiendo muchas cosas de lo que es el rock actual. Si en el apartado anterior, hablaba de Virus como una banda que supo recrear el rock a principios de los 80, creo que Alamedas (en el contexto de nuestro Chile) revalida y revive un poco el rock, ya en plena crisis de la industrias discograficas. Y el disco quizás no es grandilocuente, no quiere ser una cosa así pomposa que diga "hey!, acá está el mejor disco del rock chileno". No, porque el disco juega en la simpleza, y que es gratificante sentirse por menos de una hora así. Pero yo me la juego porque es uno de los mejores discos del rock chileno, en por lo menos los últimos 3 o 4 años.

Descargalo acá (pass: alejandrofredes.blogspot.com)


The Clash "The Clash (UK)" (1977)

Y para terminar, un clásico. O sea, yo soy el desubicado, que sólo conocía el disco The Clash pero en su versión gringa, cosa bien equivocada, como siempre las ediciones británicas son mejores que las gringas. El disco es potente, o sea es un CLASICO, sobre todo con ese comienzo de Janie Jones, es wuaaaau!, increíble. Siempre decía que London Calling era mi disco punk favorito, pero creo que London Calling ya juega en otras lides, este disco ahora es mi disco punk favorito, y no puedo parar de escucharlo.

Descargalo acá (pass: www.chilewarez.org )





*Bueno, los discos de Virus y T-Rex los subí yo mismo. Los otros tres vienen de Chilewarez, no creo que los "dueños" de los links se molesten, primero porque "compartir no tiene límites" y segundo con qué cara uno puede aludir a autoría de algo o propiedad, si estamos traficando música....

Menciones a: ChileWarez y Alejandro Fredes.